Autodidata e especializada em flores de papel, Jessie Beaumont já colaborou com marcas renomadas como a Liberty London e o Museu V&A.
A série de entrevistas Mulheres Criativas conversa com mulheres que atuam em diferentes áreas artísticas, explorando as raízes de sua inspiração. O pensamento criativo é essencial para uma vida plena, e compreender e nutrir essa habilidade por meio de experiências compartilhadas, desafios e conquistas nos ajuda a crescer e prosperar.
Jessie Beaumont: A Arte de Criar Flores de Papel com Detalhes Impressionantes
Jessie Beaumont é uma artista autodidata especializada na criação de flores de papel feitas à mão com um nível impressionante de detalhes. Ela comanda o estúdio Leo Flowers, localizado no leste de Londres, onde produz arranjos florais duradouros para eventos, cenários fotográficos, vitrines e encomendas personalizadas. Seu trabalho já foi destaque no New York Times e conquistou marcas renomadas como Liberty London e o Museu V&A.
Como você começou na sua arte e o que continua te inspirando?
Meu caminho até aqui foi tudo menos direto. Sempre fui atraída pelo artesanato e pelas artes visuais desde os tempos de escola, mas não sabia ao certo como transformar esses interesses em uma carreira. Achava que sem frequentar uma escola de arte, não estaria qualificada para trabalhar no meio criativo. Acabei cursando Jornalismo e Inglês na universidade, o que me proporcionou experiências valiosas que ainda aplico hoje, mas não supria minha necessidade de criar com as mãos.
Passei alguns anos experimentando diferentes setores e empresas até que me tornei gerente de estúdio em espaços criativos. Trabalhar ao lado de freelancers e pequenos negócios me apresentou um universo de carreiras artísticas que pareciam mais acessíveis do que eu imaginava.
Quando a pandemia começou, passei horas aprendendo a fazer flores de papel por conta própria. No início, era apenas uma forma de ocupar o tempo, mas rapidamente percebi que poderia transformar essa habilidade em algo maior. Muitas vezes penso que, se não fosse pelo conjunto de experiências que adquiri em trabalhos anteriores, talvez não tivesse tido a coragem de dar esse salto e transformar a Leo Flowers no meu trabalho em tempo integral.
Quanto à inspiração, as flores oferecem possibilidades infinitas no papel. Há uma enorme variedade de formatos, cores e escalas para explorar. Quando sinto que estou sem ideias, olhar fotografias florais ou visitar jardins históricos do National Trust sempre reacende minha criatividade!
Qual é o seu processo, da ideia ao produto final?
Geralmente, o processo começa com a escolha da paleta de cores. Isso não só ajuda a estabelecer o clima, a estação ou o sentimento de um design, mas também orienta a escolha das flores que utilizarei no projeto. Acertar as cores é muito importante para mim, tanto para o sucesso de uma flor individual quanto para a harmonia do conjunto de flores em uma exibição.
Uma vez definida a paleta de cores, costumo começar a trabalhar imediatamente em um protótipo. Ter um objeto físico nas mãos é um ponto de partida muito mais tangível para mim do que trabalhar a partir de esboços técnicos. Muitas vezes, para o desgosto de assistentes que podem estar me ajudando, prefiro trabalhar mais por instinto ao construir uma flor, em vez de usar moldes e medições precisas! Acho que esse método funciona bem, pois meu objetivo não é necessariamente o realismo botânico – busco capturar a essência da flor, e ser excessivamente anatômica poderia prejudicar isso. Por exemplo, o que caracteriza uma tulipa papagaio à primeira vista são as cores vibrantes, a silhueta alta e as pétalas frisadas, então é isso que tento replicar e até exagerar na flor de papel.
Como você mantém a resiliência durante períodos difíceis? Qual foi o maior obstáculo até agora?
Na minha experiência, é bastante comum que o trabalho criativo seja inconsistente, com semanas agitadas consumidas por grandes projetos e períodos mais calmos. É impressionante como nossa memória pode ser curta ao não nos preocuparmos com os altos e baixos dos meses! Claro que é decepcionante quando um projeto não se concretiza, mas apenas olhar para trás e ver como você lidou até agora pode ajudar a trazer confiança para o próximo projeto que surgir. Às vezes, é até um alívio ter um tempo para pausar e se recuperar – sei que quando estou ocupada, estou realmente ocupada, então é bom aproveitar esse tempo para colocar a administração em dia ou até tirar algumas tardes de folga.
Dito isso, tenho amigas que preferem ser proativas durante um mês mais lento, enviando portfólios para marcas com as quais gostariam de trabalhar no futuro ou investindo em projetos pessoais. Pode não resultar em um projeto imediato, mas definitivamente tem valido a pena a longo prazo, então acho que é uma boa maneira de gastar essa energia inquieta.
Meu maior obstáculo até agora é difícil de apontar para um único momento, pois as coisas dão errado o tempo todo! Um dos desafios que enfrento como pessoa individual é cumprir prazos apertados para projetos ou gerenciar múltiplos projetos ao mesmo tempo. Tive que adaptar minha forma de trabalhar para atender a esses prazos, especialmente trazendo assistentes para lidar com a carga de trabalho exigente. Existem muitos freelancers talentosos, mas é difícil e um pouco angustiante encontrar a maneira certa de compartilhar seu ofício, delegar tarefas e, por fim, encontrar pessoas com quem você queira trabalhar e investir. Tenho sorte de contar com um pequeno grupo de pessoas incríveis com quem posso contar e quero continuar expandindo essa rede no futuro.
A Síndrome do Impostor pode ser um obstáculo criativo às vezes, isso já te afetou? O fato de ser mulher influencia sua criatividade?
Com certeza, isso afeta! Às vezes, parece impossível escapar das armadilhas de querer agradar os outros em todos os aspectos da vida, incluindo o trabalho. Não há nada de errado em querer fazer um bom trabalho, ser alguém com quem é bom trabalhar, ser flexível, etc., mas é preciso saber se posicionar e manter sua opinião, especialmente quando você percebe que está cedendo demais às demandas de um cliente ou membro da equipe. Ter convicção nas suas decisões pode ser desafiador, especialmente quando se trabalha sozinha. Eu comecei a Leo Flowers sem muita experiência profissional criativa, e embora isso tenha me protegido de alguns dos aspectos mais duros da indústria, ainda assim, às vezes me sinto como a novata na sala. Agora, com quatro anos de experiência, tenho que lembrar que sou, geralmente, a especialista na minha área (muito específica) e minha visão é importante para o sucesso do projeto. Não tenho certeza se o sentimento de estar “me virando” vai realmente desaparecer, mas é útil lembrar que muitos de nós sentimos a mesma insegurança, até mesmo aquelas pessoas que você não imaginaria.
Qual é o conselho que você sempre dá?
Simplesmente comece! Existem milhões de maneiras de se convencer a desistir de um projeto, mas ser excessivamente crítica ou perfeccionista pode impedir que você crie qualquer coisa. Você aprende tanto com seus erros quanto com suas vitórias, o segredo é continuar tentando.
Por Mundy Walsh
Sou redator especializado em artesanato e formado em Artes Visuais. Com anos de experiência na criação de conteúdo, combino conhecimento técnico e criatividade para desenvolver textos envolventes e informativos. Minha paixão pelo trabalho manual e pela arte me permite oferecer uma abordagem única e autêntica em cada projeto que realizo.
